Poeta y educadora riojana. PAS. Últimos libros: "Todo el amor que soy", "Súper Poetas", "Sintientes", "Mi diario PAS", "Versos a cada paso. Poesía para pasos de cebra". Primer premio de Poesía "Esteban Manuel de Villegas" 2019 y Tercer Premio de Poesía en el Certamen Internacional "Grandes Simios" 2024. "La alta sensibilidad nos abre el mundo, nos lo dimensiona y nos lo muestra con una profundidad incomparable. Así se abre paso la poesía desde la más tierna infancia. Y lo hace hacia el centro de lo que verdaderamente somos, como un torrente imparable que a veces nos desborda."
El poeta Miguel Hernández escribió: Raúl, si el cielo azul se constelara sobre sus cinco cielos de raúles a la revolución sus cinco azules como cinco banderas entregara. Hombres como tú eres pido para amontonar la muerte de gandules, cuando tú como el rayo gesticules y como el rayo al rayo des la cara. Enarbolado estás como el martillo, enarbolado truenas y protestas, enarbolado te alzas a diario y a los obreros de metal sencillo invitas a estampar en turbias testas relámpagos de fuego sanguinario. Dice Joaquín Sabina... "Y aquí entra, sombreros fuera, González Tuñón, bendito sea; porque uno, en su ignorancia bautismal, ni sabe ni quiere saber cuáles son los mecanismos sutiles y misteriosos por los que un racimo de versos imborrables queda tatuado a fuego en la memoria (...)" Raúl González Tuñón (Buenos Aires 29 de marzo de 1905 - 14 de agosto de 1974) fue un poeta, periodista y viajero argentino. Participó de la vanguardia literaria argentina de los años 1920 y viajó luego a Europa. Vivió en París y en Madrid, ciudades en las que hizo amistad con poetas como Robert Desnós, César Vallejo, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Federico García Lorca y Pablo Neruda. González Tuñón fue también periodista. Trabajó en el diario "Crítica", un vespertino de los años '20 y '30, de marcado tinte sensacionalista, pero que reclutó a notables escritores de la época (entre ellos Jorge Luis Borges, Roberto Arlt, Enrique González Tuñón, Carlos de la Púa, Nicolás Olivari), y en el diario "Clarín", donde escribió crítica de artes plásticas y crónicas de viajes. Se casó con Amparo Momm y trabó una profunda amistad con Pablo Neruda y su esposa Delia del Carril (también argentina). Cuando estalló la Guerra Civil Española, ambas parejas se trasladaron desde Madrid a Santiago de Chile y compartieron una misma casa. Secundó al poeta chileno en la fundación de la sección chilena de la Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura, organización antifascista surgida del Congreso Escritores de Valencia, realizado en Barcelona, en medio de los bombardeos franquistas. Posteriormente influyó decisivamente en la cultura argentina de los años '50 y '60 y es considerado uno de los fundadores de una corriente moderna de poesía urbana. Póstumamente se han publicado "El banco de la plaza" y "Los melancólicos canales del tiempo". Obra Su obra se inicia con "Las puertas de fuego", que publicó en Buenos Aires en 1923, a los 21 años. En esa época, colaboró con la revista Martín Fierro, en la que también escribieron Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Francisco Luis Bernárdez,1 Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández y Eduardo González Lanuza, entre otros. La revista solía polemizar burlonamente con el llamado Grupo de Boedo, que agrupaba a los escritores identificados con la literatura social, quienes a su vez denominaban a sus colegas de "Martín Fierro" como el "Grupo de Florida". Siendo Boedo un barrio entonces proletario y Florida la calle elegante de esa época, los polos de la polémica eran más políticos que literarios, aunque en Tuñón sucedía justamente lo contrario: muchos de los escritores de Boedo eran sus camaradas tal el caso de Álvaro Yunque o Elías Castelnuovo. González Tuñón mantuvo entonces relaciones cordiales pero también coincidencias con el Grupo de Boedo y muchos de sus integrantes, especialmente el poeta Nicolás Olivari, se encontraban entre sus amigos. En 1928, y poco antes de embarcarse rumbo a Europa, González Tuñón publicó "Miércoles de ceniza". Ya en París, escribió uno de los libros considerados fundamentales en su obra: "La calle del agujero en la media", publicado en 1930. Poco más tarde, en 1936, publica otro de sus libros claves, "La rosa blindada", inspirado en un levantamiento minero en la provincia española de Asturias. Esta obra fue de gran importancia ya que Raúl González Tuñón, con esos versos, fue "el primero en blindar la rosa" (tal las palabras de Neruda). Su obra por tanto no sólo se enmarca dentro de las llamadas vanguardias de principios del Siglo XX, sino que además constituyó una de las más firmes influencias de los posteriormente llamados "poetas de la Guerra Civil española"(muy en particular de Miguel Hernández uno de los más representativos). Afiliado al Partido Comunista de la Argentina, Tuñón permaneció siempre fiel a sus credos estéticos. Esto lo llevó a polemizar muchas veces dentro de la organización con otros artistas o eventuales funcionarios. Muchas de estas polémicas quedaron registradas en los emblemáticos "Cuadernos de Cultura" publicados por el PCA. Se destaca allí su defensa de Roberto Arlt ante los juicios negativos de dirigentes como Rodolfo Ghioldi. En líneas generales no compartió muchas vulgarizaciones efectuadas en nombre del "Realismo socialista". Esto explica su relación "a medio camino" entre las dos "capillas" fundadoras de la moderna literatura argentina: Florida (generalmente homologada a la vanguardia) y Boedo (al realismo socialista). Sus poemas que aludían a viajes, barrios de París y de Buenos Aires, pueblos de la Cordillera de los Andes o de la Patagonia, personajes de circo, lugares lejanos, tugurios extraños, marineros, hampones o contrabandistas, denotan influencias tan disímiles como Villón, Rilke, Evaristo Carriego, o payadores como Bettinotti y Gabino Ezeiza. Juancito Caminador, un personaje inspirado en un artista de circo y en una marca de whisky (Johnny Walker) se convirtió en un álter ego literario del autor. Es al mismo tiempo uno de los precursores de la poesía social y combativa en la Argentina: sus "poemas civiles", referidos a acontecimientos políticos y sociales, influyeron junto con los de la bohemia a autores como Julio Huasi, Juan Gelman (los poetas del "Pan duro"), Roberto Santoro, Francisco Urondo y en líneas generales a toda la generación de los años 60. Fue un intelectual políticamente comprometido y en más de una oportunidad asistió a eventos internacionales que convocaban a intelectuales y artistas de los cinco continentes ya sea por la lucha contra el fascismo o en pos del socialismo, cuya causa abrazó. Bibliografía * -Las puertas de fuego (1923). * -El violín del diablo (1926). * -Miércoles de ceniza (1928). * -La calle del agujero en la media (1930). * -El otro lado de la estrella (1934). * -Todos bailan, poemas de Juancito Caminador (1934). * -La rosa blindada (1935). * -Ocho documentos de hoy (1936). * -Las puertas del fuego (1938). * -La muerte en Madrid (1939). * -Canciones del tercer frente (1939). * -Nuevos poemas de Juancito Caminador (1941). * -La calle de los sueños perdidos (1941). * -Himno de pólvora (1943). * -Primer canto argentino (1945). * -Dan tres vueltas y luego se van. * -Hay alguien que está esperando (1952). * -Todos los hombres del mundo son hermanos (1954). * -La cueva caliente (1957). * -La Luna con Gatillo (1957), dos tomos, Edit. Cartago. * -A la sombra de los barrios amados (1957). * -Demanda contra el olvido (1963). * -Poemas para el atril de una pianola (1965). * -La literatura resoplandeciente (ensayos, 1967). * -Poemas para el atril de una pianola Crónicas. * -Crónicas del país del nunca jamás (1967). * -La veleta y la antena (1969). * -Selección de Poesía (1926-1948). * -El Rumbo de las islas perdidas (1969). * -Antologia poética, edit. Losada (1970). * -El Caballo Muerto. * -El banco de la plaza: los melancólicos canales del tiempo (1977). Referencias Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Raúl_González_Tuñón
Pablo Sciuto (Montevideo, 1979) cantautor hispano-uruguayo radicado en España, dueño de un lenguaje poético que conjuga la metafísica y la astronomía, que vuelca en sus canciones. Creador incansable, capaz de beber de la cercanía de su admirado y coterráneo Mario Benedetti, como también fundirse en las leyes físicas y astronómicas de Stephen Hawking, bucear en la melancolía e intimidad de Alejandra Pizarnik y esconderse en las oscuridades del astillero de Juan Carlos Onetti. Ha compartido escenario y experiencias con artistas como Pablo Guerrero, Carlos Chaouen, Jorge Drexler, Gustavo Pena “El Príncipe” y Leo Minax con los que siente una conexión en el uso de la poesía para comunicar las más profundas emociones humanas, junto a los diversos estilos donde compone su peculiar música, entre jazz, bossa nova y candombe. Mencionado como autor destacado en el libro, “Y la palabra se hizo música: El canto emigrado de América Latina” (Fundación Autor, 2007) del prestigioso musicólogo español, Fernando González Lucini.
L'autore nasce a Monaco di Baviera ( Germania) il 3 luglio del 1987, da genitori calabresi e , dopo un'infanzia trascorsa fra l'Italia e la Baviera , nel 1994 la sua esistenza si stabilizza definitivamente in Calabria, dove compirà gli studi della propria formazione. All'età di 8/9 anni inizia a mostrare una particolare predilezione per l'arte figurativa ( il fumetto ) e successivamente nei primi anni dell'adolescenza , tale interesse si sposta su un altro canale espressivo, ovvero la scrittura e nella fattispecie la poesia, tant'è che nel 2019 pubblica una raccolta di poesie dal titolo " Pane al pane, vino al vino"©con una piccola casa editrice locale, contenente componimenti scritti fra il 2003 ed il 2018. Nel periodo pre- pandemia mette in ordine altri componimenti, racchiudendoli in una raccolta dal titolo "Crisalidi, amnesie di un giorno all'imbrunire"©; scritti che appariranno anche in ordine sparso su diverse antologie e su diverse riviste dedicate alla poesia. Negli anni, partecipa a numerosi concorsi di poesia , tant'è che in uno di questi, precisamente nel 2015 ( al Poetry slam Murazzi) è fra i dieci finalisti a livello regionale ( Calabria). Consegue presso l'Unical , nel 2013 la Laurea in Scienze dell'Educazione. Attualmente vive ancora nella casa in campagna, del paesino calabro della provincia di Cosenza e, a tutt'oggi l'autore trova la linfa necessaria per vivere nella potenza evocativa dell'arte e della poesia ; a suo modo di vedere "Madre rigenerante"dalle capacità curative.
Andrés Ixtepan (Coatzacoalcos, Veracruz, 21 de Junio de 1995 ) Es un poeta y escritor mexicano. Autor de Tu cuerpo y su dulzura. Nació en Coatzacoalcos, Veracruz, ciudad en la que pasaría sus primeros años de vida, posteriormente se mudaría a la ciudad de Tuxtla Gutierrez, donde recibiría la educación primaria, misma en la que nacería su interés por la poesía. Andrés Ixtepan participó en concursos de declamación desde una temprana edad. Al terminar sus estudios correspondientes a la educación primaria, se mudaría nuevamente, siendo Tehuacán, Puebla su siguiente destino. Para entonces, la poesía ya no formaba parte de su vida. Años después, comenzaría sus estudios universitarios en Mercadotecnia y Publicidad, etapa en la que volvería a encontrarse con una vieja amiga: La poesía. Andrés Ixtepan comenzó a compartir sus escritos en redes sociales en el 2017, pero sería hasta el 2019 cuando su nombre comenzaría a volverse conocido entre los amantes de la poesía. Sumando al día de hoy, más de 600,000 seguidores en redes sociales.
Paola González Mantilla nació en Bogotá, Colombia el 24 de abril de 2000. Apasionada tanto por la escritura de relatos y poesía, como por la enseñanza del español, inició sus estudios de Licenciatura en Humanidades y Lengua Castellana en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Ha contribuido con microrrelatos y poemas en La primavera la sangre altera V, Microfantasías IV, Porciones del alma V, Pluma, tinta y papel VII, IV Concurso Internacional "Tragedias Poéticas" y V Concurso Literario De Minicuentos “Un Caleidoscopio De Letras”.
CANTA O DONNA Canta o donna la tua pagina di suoni racchiusi nelle conchiglie del tuo mare immenso. Sei nata da una costola ma sei sostegno di vita, nessuna come te sa lottare per amore. Non dimenticare la Verità che ti soffiò il Creatore nella natura dei tuoi petali come rosa mattutina. Non dimenticare la grazia femminile che culla la tua anima, in cui ti stendi quando cerchi le braccia della fragranza che ti vela. Non solchi mai il tuo volto di Luna nessuna lacrima di pianto, perché nelle mani hai una dose di pazienza con cui tessere lo scialle per proteggere il tuo mondo... BIOGRAFIA Rosita Matera nasce a Cerignola, in provincia di Foggia. La Puglia, regione che le ha dato i natali, ha influenzato non poco la sua formazione attraverso la schietta solarità della natura e le tradizioni legate a gesti semplici ma ricchi di significato. Da anni si dedica alla scrittura, pittura e fotografia d’autore. Ha studiato presso il Liceo classico “Nicola Zingarelli” di Cerignola. Insegnante di Informatica, ha frequentato l’ Università “Carlo Bo” di Urbino, completando il corso di studi sulla figura e le opere di Raffaello Sanzio e sul Rinascimento Italiano. Presso l’Università Federico II di Napoli ha conseguito l’Attestato di “Laboratorio di restauro” e “Disegno dello spazio scenico”. Presso l’Università Cattolica di Milano ha frequentato la Scuola Estiva Internazionale di Studi Danteschi. Iscritta a varie associazioni artistiche e culturali e gruppi di scrittura creativa, ha ottenuto lusinghieri riconoscimenti. Nel 2020 vince il Concorso letterario internazionale “Pubblica il tuo libro” per la Casa Editrice “Il Filo di Arianna”. Nel 2021 vince il Concorso nazionale “Dante il Sommo” per il comune di Termoli e nel 2022 il Concorso letterario “Una Corte di Libri”, sezione poesia. Ha pubblicato nell’aprile 2021 la raccolta poetica "Lassù c’è un cuore indecifrabile" per il Filo di Arianna Editore e nel 2023"Giallo è il verso del mattino"- Ivvi Editore. Dal 2018 gestisce il blog letterario “I Colori della Vita” (Tutti i diritti sono riservati L.633/41 )
Desde un desde, la empatía se alejo de mi, la poesía llegó como un anzuelo de palabras para este humilde poeta y soñador, el siguiente escrito no es un desvelo, es el velo de una sonrisa tras un muro de ansiedades. Te invito a que conocer un poco de mi sufrimiento tan hermoso como brusco, muchos gritos de mi corazón y miles de lagrimas desbordadas mis lágrimas recorriendo mi rostro con esperanza y temblores. Contacto personal: juandiegogomezmorales@gmail.com Blogger: https://juandiegogomezmorales.blogspot.com
Giovanna Chadid (Bogotá, 6 de Diciembre de 1985) Escritora y Poetisa Colombiana. Estudio Literatura y Filosofía. Ha publicado artículos sobre arte, literatura y política en medios como: www.superdemokraticos.com/verseuchende-politik/ Alemania – Revista Alejandría/México – Revista Enter/Buenos Aires - Revista Plant/Canadá Revista Independiente El Cartel/Bogotá – La conjura de los necios/suplemento literario revista Avatares/Pasto- Nariño. Ganadora de la beca Colcultura 2009 Universidad Nacional de Colombia (Nuevas Herramientas Para la Creación) Beca 2010 Casa de Poesía Silva (Creación literaria) Su primer libro es Guevonaditas Varias (Corpos Editora/Portugal 2011) traducciones al español/portugués http://www.worldartfriends.com /store/1221-giovanna-chadid-guevonaditas-varias.html Maneja la bitácora: www.literaturachadid.blogspot.com Actualmente se encuentran en proceso una novela que será publicada en 2013 * Con un léxico renovado y autentico, opta por una poesía dedicada al amor, la autocompasión, la crítica social, hasta el humor efervescente y provocador, resalta con ironía la cotidianidad y deja al margen de su obra a la sociedad burgués contemporánea, sin pensar en hacer amigos o enemigos, No le importa. La intensidad de su vida está llena de contrastes que pasan de un abierto ateísmo a un intimismo espiritual y de un espíritu crítico de la sociedad, expresado en su obra poética y en sus ensayos. Sus relatos contemporáneos y de interés colectivo, son tratados con desenfado, humor e ironía, mediante un lenguaje popular, sus escritos divierten a muchos, escandalizan a algunos, pero ante todo, no dejan a nadie indiferente. "La prosa de Giovanna es un delirio de exuberancia, maestría, una gamberrada deliciosa, se ríe de todo, y al mismo tiempo, es muy fiel y respetuosa a una tradición importante (no sólo filosófica, sino también literaria) que ha leído con atención y perspicacia. Es fresca, es inteligentísima, es veloz y sorprendente. Es pura subversión, puro humor lacerante, y también es tierna" Gabriel Ospina * En su poesía, en su escritura hay una cruza, en un sentido casi genético, de memorias literarias bastante extraordinarias, siempre en la condensación mínima, en la cesura, la elipsis, la interrupción conjuradora de los tiempos por venir, que no son más que la experiencia de esas memorias. Justo ahí su poesía se lee como la respuesta, la voz de aquel a quien se dirige el poema. Voces, con ella y con ellas, por ellas y a través de ellas, vamos, desde siempre y hasta siempre. Y alguna vez, quizás sólo una vez, cada vez, una vez única, quizás inmemorial, ajeno a las horas, en un aquí y un ahora del cual sólo usted podría dar testimonio; ¿qué?, una resina que no cicatriza, un ojo rayado que no ha perdido su lucidez (recordando palabras de Paul Celan) pero que capta las imágenes, algo, más bien “ningún” se ofrece al pensamiento: Ninguna voz, sólo su voz única: Su poesía. Por eso es que ella siempre tendrá lugar en la tierra: la tierra del corazón. Jonathan Alexander España Eraso Revista Cultural Avatares. * Es una poeta colombiana que imprime en sus versos una fuerte personalidad crítica, quizá algo enrevesada para el tiempo en que vivimos, influyente en corrientes filosóficas dispares (existencialismo y simbolismo, principalmente) que se nutren de la lírica asonante y categórica que utiliza. El ensayo poético, como método para llegar al fin, representa el quid pro quo de una joven poeta, ganadora de una beca de creación poética de la Casa de Poesía Silva en 2009, autora de antologías como Degustando palabras (2008) o de novelas, como una juvenil que piensa de publicar durante este 2011, nos dan ávida cuenta de que en literatura, lejos de saberse todo, todavía queda mucho por ver y descubrir". Reseña: ©Literatura del mañana
Mediante mi arte busco una conexión divina que me ate, en consecuencia, a no tener miedo en caída. Me llamo Manuel, actualmente tengo 22 años, vivo en Colombia y soy un amante de la vida. Soy un enloquecido fascinado con la espléndida obra del universo. El arte en general es un canal para drenar todo lo que siento y pienso, lo que me enseña el alma del mundo y aquellas señales en el lenguaje del universo.
Soy Daniel, tengo 18 años y llevo escribiendo aproximadamente un año. Comencé a escribir como una forma de desahogo, después de enamorarme de una amiga que jugaba con mis sentimientos como si fueran un juguete. Con el tiempo logré olvidarla, y eso me llevó a dejar de escribir durante un tiempo. Tras la tempestad llegó la calma, y conocí a la mujer que ahora es mi pareja, quien me motivó a seguir escribiendo. Ahora, la escritura se ha convertido en uno de mis pasatiempos.
Alejandro Sarratina. Escritor, poeta y músico de jazz, nació en Buenos Aires, Argentina, para su grata sorpresa su literatura fue considerada en recientes concursos internacionales, apostando a una forma más arriesgada de hacer poesía. Fue galardonado en diferentes ocasiones por sus poemas de carácter sospechosamente vanguardista. Primer Premio POESÍA en el 5to Concurso Internacional de Narrativa y Poesía "Juan José López" en octubre del 2019. con el poema 'El Oficio". Primer Premio del 18° Premio Nacional de Poesía del año 2018, Argentina.
Claudio Marcelo López (Rosario, 07 de abril de 1975 – Argentina) Poeta Ítalo-Argentino. Con estudios en la Universidad John F. Kennedy graduado en Ciencias Comerciales, y luego posgraduado en la Universidad Abierta Sudamericana en Ciencias de la Educación. Nombrado Profesor en el Instituto Tecnológico del Litoral, desempeñó varias funciones en el ámbito educativo que le brindaron la posibilidad de viajar y radicarse en Europa. Sus composiciones varían entre poesía y prosa mayormente atravesadas por el desamor y el desasosiego del hombre.
Karen Rodríguez Gómez (Barranquilla, Colombia, 1981) cantautora, profesional de medios audiovisuales y diplomada en Gerencia de Marketing Digital. Egresada de la beca de Taller de Escrituras Creativas de IDARTES en Bogotá, Colombia en el 2017. Se dedica a la escritura de blogs y libros y es parte de distintas comunidades como Quora. Su pasión es la música, los viajes, la naturaleza y la literatura. Ha participado en recitales abiertos al público en México y Colombia. Publicada en la revista Huffington Post, fanzines y antologías de poesía en España, México y Colombia. Visita mi blog en https://karenrodpoetry.blogspot.com/ Sitio web oficial: https://karenrod.com/
Poeta joven de la Ciudad de México. Amante y estudiante de Filosofía. Encantado por los viajes largos en carretera, las tardes de café con buena compañía y los fines de semana para tener el alma en paz. El ciclismo y el senderismo ayudan a aplacar las ideas mi corazón. La oración es el contacto más sincero con mi creador.
Graduada de Diseño Interior en la Universidad José Cecilio del Valle (1994). Profesorado en Arte con licenciatura en Artes Plásticas, en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. Estudios de Licenciatura en Historia en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Docente universitario Escritora y poeta. Creadora del sello editorial 'Libélula editores'. Certificación en docencia virtual, LASPAU-HARVARD 2022. Hacia una práctica constructivista, Pontificia Universidad Católica de Chile. (2020). Estrategias de Evaluación y desarrollado en modalidad E-Learning. Fundación de Waal (2020). Ambientes virtuales de aprendizaje y habilidades pedagógicas para una docencia estratégica. Adaptación curricular, UJCV (2013-2014). Metodologías interactivas para el salón de clases, Programa Desarrollo Sostenible en Centroamérica DESCA-GIZ. 2011. Comunicación Visual aplicada al desarrollo, Red de Desarrollo Sostenible – RDS Red de Desarrollo Sostenible (2016) Columnista (2003-2012) en varios diarios de su país, Revista cheque y Habitar, en temas de interiorismo, construcción, arte y literatura. Revista de Reflexión y debate sobre Educación Superior y Desarrollo Sostenible en Centroamérica /AUPRICA volumen Julio/2010. Fue miembro del grupo editor y columnista de Arte/Cultura y literatura en periódico La Razón (2003-2012). Miembro y articulista en FOROALFA, revista de reflexión debate y foro sobre diseño, branding y comunicación. Actualmente columnista de la Revista Casi Literal (https://casiliteral.com) Trabajo literario publicado en El Post Antillano de Puerto Rico (2013). Revista Biografía Literaria Internacional de Daufen Bach Brasil (2011). Revista Cultural Vetas, Santo Domingo, República Dominicana (2014). Participación en los festivales: Primer Festival Universal del Libro y las letras, por el Congreso Universal de Escritores, Lima, Perú. (2020). Encuentro Literario Internacional “Un viaje por América”, del Centro Cultural Fray Matías, Tapachula, México (2020). XIII y XVI Parlamento Internacional de Escritores de Colombia, en Cartagena de Indias, Colombia (2014-2017). Festival Mundial de Poesía "Cien Voces con Monseñor" El Salvador, San Salvador(2017). Festival Poética Musical, de Indeleble Editores, Ciudad de Guatemala, Guatemala (2015). El Parlamento Internacional de Escritores de Colombia, en Cartagena; le otorga en el 2014 el nombramiento de Cónsul Literario representante para Honduras. Antologías 2021 formó parte del libro ‘Honduras sabor de sueño’ patrocinado por la Universidad Pablo Olavide, de Sevilla, España, EnRedArs y Mujeres en las Artes (MUA). 2017 y en el marco del 10° aniversario del Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) es invitada a participar en la antología «10 años, 100 mil palabras». 2016 participa en el proyecto «Antología La Fuerza De La Palabra» de Jordania, proyecto Hispano Árabe Camino Hacia La Paz del Dr. en lenguas Ali El-Shboul Presidente Nacional de UMECEP del Reino de Jordania, Universidad de Yarmouk. 2011 forma parte de «Antología Poética», homenaje póstumo a Ricardo Antonio Redondo, poetas de Honduras y Chile. 2007 Antología «Sociedad Anónima, Antología de poetas inéditos» de País Poesible. Tegucigalpa, Honduras. Libros publicados Silentium, 2008. Quiescente, 2010. Glossarium, 2013. Historias de insomnios y delirios, 2014. Pronóstico, 2016. Espejismos de un bufón, 2017. Hoguera, recopilación de poesía inédita , publicado por Fundación Metáfora San Salvador, El Salvador año 2017. En narrativa Mundo de marionetas con Indeleble Editores, Guatemala, 2018. Cadencias de amor en el silencio, a dúo con el ensayista argentino Humberto Garín, 2020.