Maria Hahn, wife of the painter, by Raimundo de Madrazo y Garreta
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Grace C Chacón León Grace C Chacón León

Nací en Caracas, hace tanto tiempo que ya me despierta una sonrisa. Actualmente vivo en Madrid. Desde que recuerdo amé a la luna, al mar, los bosques, las ciencias, las artes y a la poesía. Luego me he ido tropezando con más amores, ninguno pasajero. Soy experta en recordar y olvidar, a partes iguales, dependiendo del aroma de las flores, el color de la brisa o mi miedo a latir. Y sueño con vivir más y más tiempo. Quién sabe para qué. Aqui os iré dejando los que sean mis poemas favoritos de otros autores... A mi padre Selva Casal (Montevideo, 1927-2020) escúchame no temas ya hemos muerto ha pasado la verde fragancia de los años pero mi infancia duerme aún en tu mano no debí salir de ella fue un éxtasis de rondas en la noche la hace crecer el tiempo y yo era pequeña entrando por tus dedos en las fugaces venas conducida en tu sangre hacia los rostros sin forma que murieron para nosotros tu mano aún me sostiene no importa si hemos muerto antes, después, las cosas… los ríos de tu amor me han llevado tan lejos hundida en un recuerdo que sólo vive cuando sueño me han llevado tan lejos que ya soy eterna sé que estamos muertos porque el tiempo no importa. Benjamín Prado (Madrid, 1961) Mira cómo funciona el negocio de la desigualdad: para que sigan llenas algunas cajas fuertes, tiene que haber millones de neveras vacías. Estefanía Cabello (Córdoba, 1993) Los hombres nunca entendieron mi preferencia por los bosques y el mar y empecinados comentaban sus victorias en voz alta, sus planes de futuro, la lista de todas las cosas que debía cambiar antes de que fuera demasiado tarde. Desde chiquita la naturaleza siempre ejerció un gran poder de atracción sobre mí (mucho más que el de esas personas que ejercían su opinión a voces). Enrique Gracia Trinidad (Madrid, 1950) No No hay bandera que valga un solo muerto No hay fe que se sujete con el crimen. No hay dios que se merezca un sacrificio. No hay patria que se gane con mentiras. No hay futuro que viva sobre el miedo. No hay progreso que exija la injusticia. No hay tradición que ampare la ignominia. No hay honor que se lave con la sangre. No hay razón que requiera la miseria. No hay paz que se alimente de venganza. No hay voz que justifique una mordaza. No hay justicia que llegue de una herida. No hay libertad que nazca en la vergüenza. Más info en https://linktr.ee/gracecristina

Leopoldo Minaya Leopoldo Minaya

Leopoldo Minaya: poeta, fabulista, narrador en verso y autor de teatro en lengua castellana (hoy en retiro del activismo cultural y de la escritura de nuevas piezas creativas, aunque labora en la edición definitiva de las obras ya escritas). Nació en la isla de Santo Domingo, el 15 de noviembre de 1963, en la América insular. La presente selección abarca todas las modalidades poéticas cultivadas por el aedo: lírica, épico-lírica, dramática, aforística, satírica, amatoria, humanística, mística e infantil-juvenil. Cabría deducir un desistimiento previo de finalidades terrenas en los entes líricos de Leopoldo Minaya cuando se orientan hacia efluvios de carácter sagrado o místico. Ideal de lo divino como fuente de verdad, belleza y bondad infinitas e imperecederas. Igualmente, los textos literarios juveniles de Leopoldo Minaya se enraízan en la tradición oral y escrita de la lengua castellana, en el folclore y el aire popular, y se orientan hacia la connatural aspiración de belleza en el arte, el ludismo de la emoción, y el cultivo de una forma literaria pulida hasta el último acento. Estas características se integran en su propuesta estética, en sintonía con su visión estilizada del hacer literario. Las rondas, juegos, cuentos y cantares andaluces de raigambre popular se aclimataron e integraron en el bagaje cultural de la isla de Santo Domingo y enriquecieron el folclore infantil en su parte hispanohablante, hoy República Dominicana. Este fenómeno se verificó desde los tiempos coloniales hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX, época de la infancia y adolescencia del poeta. Este entramado lúdico no dejaba escapar, en su abundancia de temas, la conciencia de la muerte, ni la verdad del innecesario belicismo entre los hombres, ni la realidad idílica de los primeros amores, ni las disparidades en la condición social de los individuos... De tal entramado cultural, herencia secular, los trabajos de Minaya resultan una creativa prolongación. Aunque el romance, forma de versificación primeramente popular y luego culta de la tradición peninsular, no se consolidó como preferencia predominante en la poesía insular, Minaya lo cultiva como gesto consciente de preservación y renovación. La Historia del niño René Rosales y de la flauta encantada —narración luminosa donde la inocencia, la música y el prodigio se enlazan en una atmósfera de realismo mágico— y La canción de Angelina —canto de gesta infantil que convierte la búsqueda en odisea— figuran entre sus elaboraciones más logradas. El Romance nuevo del conde niño e Historia de la doncella que fue a la guerra son, en cambio, recreaciones muy ampliadas y modificadas de materiales tradicionales, conservando el aire antiguo pero elevándolo a una tensión formal y lírica singular. Historia de la doncella que fue a la guerra, de raíz legendaria y tono épico y lírico, conjuga la delicadeza formal con un hálito heroico, proyectando a la figura femenina como protagonista de acción y como depositaria de la nobleza moral. Obra infantojuvenil también, en Cuento de los dos Quijotes, la figura cervantina se reinventa como símbolo de justicia e imaginación en la niñez. Este conjunto de siete obras (agregamos El tiempo niño) configura una contribución distintiva dentro de la literatura juvenil en lengua española, apreciable por su cualidad literaria intrínseca, su proyección universal y su elaborada arquitectura formal. En el ámbito teatral, Minaya aporta dos piezas de relevancia estética: El digesto, obra mayor, y Comedia al pie de la luna, obra juvenil. La primera, un extenso monólogo filosófico-literario de resonancias universales, se erige en indagación sobre la condición humana, la justicia, la belleza, la compasión, el alma, y la muerte, modulada con un pulso poético sostenido que confiere a su discurso dramático la densidad de un texto de pensamiento y la armonía de una obra lírica. La segunda, Comedia al pie de la luna, conjuga ironía y simbolismo con un entramado escénico de gran plasticidad, desplegando un juego teatral donde la sátira social se enlaza con el humor de raíces clásicas y populares. Ambas obras constituyen aportes significativos al teatro poético contemporáneo en lengua castellana. En Poesía , Minaya ha interactúa con la tradición occidental mediante una voz inconfundible. Preeminencia del tiempo —libro de meditación y de arquitectura verbal impecable— explora la fugacidad y el absoluto con un rigor conceptual que acompaña al estremecimiento lírico. La hora llena despliega un tono de plenitud y revelación, donde el instante se convierte en categoría metafísica. En Poemas imaginarios, propone un sistema poético donde número, geometría y misticismo se funden en imágenes precisión y originalidad. Finalmente, Los cantos sagrados constituye un itinerario espiritual y estético que reafirma la orientación trascendente de su obra, situándolo en una tradición mística renovada. El conjunto poético, teatral y juvenil de Leopoldo Minaya —desde la ternura trágica de Historia del niño René Rosales hasta la hondura conceptual de El digesto y la depuración formal de La hora llena y Los cantos sagrados— confirma una trayectoria en la que el afán de perfección estética se conjuga con una aspiración de permanencia, ofreciendo una propuesta rigurosa en el contexto de la literatura insular contemporánea. Elizabeth Soroka EE. UU., 2024 ________________ *Exopoesía, exopoema, exopoeta, exopoiesis: términos acuñados y empleados por Leopoldo Minaya para describir la situación espiritual del rapsoda cuando habla con voz ecuménica e imparcial entre los hombres. La voz del exopoeta, las pocas veces en que desea manifestarse, habla a la humanidad pasada, presente y futura como si se tratase de una única entidad o generación. ≈ Bibliografía: [POESÍA] 1) Oscilación de péndulo (poemas de adolescencia, 1977-1981) 2) Preeminencia del tiempo (1983-1989) 3) Preeminencia del tiempo y Otros poemas (1983-1998) 4) La hora llena (2000-2007) 5) Poemas imaginarios (2000-2007) 6) Los cantos sagrados (2001-2025) [LITERATURA JUVENIL] 7) El tiempo niño (1990-2020) 8) Historia del niño René Rosales y de la flauta encantada (1991-2024) 9) Cuento de los dos quijotes (2000-2025) 10) Romance nuevo del conde niño (2007) 11) Romance nuevo del pastorcillo (2007) 12) Historia de la doncella que fue a la guerra o Relato del amor y las batallas o Canción de la niña de Portugal, o Nuevo romance de la doncella guerrera (1996-2012). 13)Leyenda de Puerto Rico (2007, que evolucionó a La canción de Angelina) 14)La canción de Angelina (2011-2015). 15)Comedia al pie de la luna, o Tierna canción lunática, o Charada al pie de la luna (2007-2025) [TEOLOGÍA] 16)Dios y los hombres [ENSAYO] 17)Bosquejos de ensayos literarios (2020) 18)Nuevos ensayos de ensayos [TEATRO] 19) EL DIGESTO (2025) ————————————————— IMAGEN DEL PERFIL: El poeta Leopoldo Minaya, a los 12 años de edad, tiempo en que mayor fue su entusiasmo por la poesía: "... creía entonces que la poesía podía transformar al mundo”. [PÁGINA CREADA Y ADMINISTRADA POR E. SOROKA. Textos publicados con la anuencia del autor. Esta página recoge versiones definitivas, últimas y autorizadas de las labores literarias de Leopoldo Minaya, con prelación frente a cualquier otra publicación, en cualquier formato, aun cuando incluyera un aviso similar a este.]

Gabriela Mistral Gabriela Mistral

Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila Godoy Alcayaga,​ (Vicuña, 7 de abril de 1889-Nueva York, 10 de enero de 1957)​ fue una poetisa, diplomática, profesora y pedagoga chilena. Por su trabajo poético, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1945. Fue la primera mujer iberoamericanan ​y la segunda persona latinoamericanan​ en recibir un Premio Nobel. Carta a Gabriela por Juana de Ibarbourou, 1957 ¿Por qué caminos del alba andas descubriendo el cielo ese, prometido a unos los que sufrimos, creemos y le pedimos a Dios ir a bruñir sus luceros ? ¿Por qué sendas, asombrada, ya vas encontrando el cielo, mientras aquí las banderas y pueblos, están de duelo.? ¿Por qué te fuiste, tan pronto precipitando el invierno cuando aún, lleno de flores, se desgranaba febrero? Yucas y conquistadores te irán formando cortejo; Pizarro barbado y noble —bronce, plata, encaje, acero— con una ciudad de torres entre sus brazos sin huesos. Y una muchedumbre oscura que va detrás de Atahualpa te sigue cantando himnos en lengua quechua y aymara. Ya estás, Gabriela, en la gloria, mitad de princesa incaica, mitad de reina española, como Isabel, la magnánima. Ya sé que no has de escribir a nadie mas en la tierra, que oficinas de correo a la eternidad se veda. ¡Pero es tan dulce que sepas Gabriela, que toda América por ti está tan conmovida como tu patria chilena...! El cielo junto al copihue la orquídea venezolana se une a la victoria-regia del Brasil, y en la sabana de Colombia, los gomeros detienen su savia trágica. ¡Toda la flora de América quiere mirarte la cara! Asómate entre las nubes una tarde arrebolada; muéstranos tu frente ancha de madre tan bien amada, ¡déjanos poquito a poco, del todo no te nos vayas! Aquí ha quedado tu verso, tu palabra estructurada con lo mejor del idioma y lo mejor de tu alma. Pero nos falta tu rostro con la sonrisa cansada, que a todos nos descansaba cuando nos daba en los ojos. Oye, Gabriela, las voces desde tu «bosque perfecto» damos la señal que diga que llega a ti nuestro acento, y repasa, tu que tanto sobre la tierra anduviste, ¡reposa y se haga radiante su risa aquella, tan triste! Descubre el cielo y descansa, pero, Gabriela ¡no olvides!

#Chilenos #Mujeres #PremioNobel #SigloXX

Maria Luisa Arenzana Magaña Maria Luisa Arenzana Magaña

Poeta y educadora riojana. Últimos libros: "Todo el amor que soy", "Súper Poetas", "Sintientes", "Versos a cada paso. Poesía para pasos de cebra". Primer premio de Poesía "Esteban Manuel de Villegas" 2019 y Tercer Premio de Poesía en el Certamen Internacional "Grandes Simios" 2024. Su obra se sitúa en un espacio intermedio entre la contemplación, la denuncia y el asombro y propone una experiencia poética profundamente humana, tan vulnerable como necesaria. Desde lo local, alcanza lo universal sin perder su compromiso con lo invisible, lo marginado y lo auténticamente vivo y sensible. "La poesía es y ha sido esencial en mi vida. Nací en Nájera, un bello pueblo riojano y viví al lado del río hasta los 9 años. Me hace feliz la naturaleza y el silencio, la buena gente, un paseo con mis perros, una escapada al mar... Amo la nobleza de los animales y les presto mi voz para que se les escuche." La obra de María Luisa Arenzana Magaña emerge como una propuesta de profundidad, compromiso y sensibilidad, que transita entre lo individual y lo universal, lo biológico y lo espiritual, lo tierno y lo filosófico. Su estilo conecta lo local con lo universal, desde una ética del cuidado hacia la vulnerabilidad, la naturaleza y lo invisible. * La sensibilidad se revela como un eje rector: No es solo una cualidad psicológica, sino una estructura perceptiva que organiza la visión del mundo y del lenguaje. La sensibilidad es reivindicada como forma de sabiduría. * Los animales y lo natural como vehículo ético: La imagen del animal es persistente. En "Tengo caballos en el corazón", los caballos representan una fuerza contenida y una causa. En "Soy el perro que nadie vio", aparece la marginalidad emocional, lo frágil deviene en símbolo de lo esencial. * Cosmos y ciencia como dimensión espiritual: En "Espacio", la autora cita a Carl Sagan y medita sobre la insignificancia y el asombro cósmico, integrando ciencia y poesía en una misma estética de humildad: “Hacen lo grande pequeño y lo pequeño, inmenso.”

Sevilla, by Alfred Guesdon
Gustavo Adolfo Bécquer Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836 – Madrid, 22 de diciembre de 1870), más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo, aunque escribió en una etapa literaria perteneciente al Realismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromántico. Aunque, mientras vivió, fue moderadamente conocido, sólo comenzó a ganar verdadero prestigio cuando, tras su muerte, fueron publicadas muchas de sus obras. Nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836, hijo del pintor José Domínguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como José Domínguez Bécquer. Sus más conocidos trabajos son sus Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el estudio de la Literatura hispana, siendo ampliamente reconocidos por su influencia posterior. Gustavo Adolfo por Mercedes de Velilla En la margen del Betis murmurante, donde expira, entre flores, la onda inquieta, en monumento digno del poeta, su hermosa estatua se alzará triunfante. El sol le ofrecerá nimbo radiante; sus perfumes, la rosa y la violeta; la aurora, el beso de su luz discreta; el crepúsculo, brisa refrescante. Traerá la noche espíritus y hadas, visiones de Leyendas peregrinas que poblarán las verdes enramadas. La alondra y las obscuras golondrinas cantarán, al lucir las alboradas, las Rimas inmortales y divinas.

#Andaluces #Españoles #Sevillanos #SigloXIX




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