Leopoldo María Panero Blanc (Madrid, 1948) es un poeta español, encuadrado en la poesía española contemporánea dentro del grupo de los novísimos.

Hijo del poeta Leopoldo Panero (1909–1962) y Felicidad Blanc (1913–1990), hermano del también poeta Juan Luis Panero (1942) y Michi Panero (1951–2004), sobrino del poeta Juan Panero (1908–1937) y primo del periodista, crítico de cine y actor teatral madrileño José Luis Panero González-Barosa (1975-).

Panero es el arquetipo de un malditismo cultivado tanto como repudiado, pero ese malditismo no le ha impedido ser el primer miembro de su generación en incorporarse a la nómina de clásicos de la editorial Cátedra, contar con una espléndida biografía escrita por J. Benito Fernández (El contorno del abismo, Tusquets, 1999) e insertarse en la historia literaria, las antologías y los programas académicos.

El joven Leopoldo María, al igual que tantos descendientes de los prohombres del régimen franquista, se siente fascinado por la izquierda radical. Su militancia antifranquista constituirá el primero de sus grandes desastres y le valdrá su primera estancia en prisión.

Tiene una formación humanista, estudia Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid y Filología Francesa en la Universidad Central de Barcelona.

De aquellos años jóvenes datan también sus primeras experiencias con las drogas. Desde el alcohol hasta la heroína, a la que dedicaría una impresionante colección de poemas en 1992, ninguna le es ajena.

En los años 70 es ingresado por primera vez en un psiquiátrico. Sin embargo, sus constantes reclusiones no le impiden desarrollar una copiosa bibliografía no sólo como poeta, sino también como traductor, ensayista e incluso narrador. A finales de la década de los 80, cuando por fin su obra alcanza el aplauso de la crítica entendida, se decide que ingrese de manera permanente en el psiquiátrico de Mondragón. Sin embargo, casi diez años después se establece, por propia voluntad, en la Unidad Psiquiátrica de Las Palmas de Gran Canaria.

La vida de este poeta y su entorno familiar siempre ha desatado curiosidad en el ámbito cultural, como muestra la película de Jaime Chávarri, El desencanto (1976), un documental que refleja cómo era su familia, en plena desintegración del franquismo, acomodada e intelectual, pero también: desmembrada, autoritaria y en la que la figura de su padre pesaba aún con su ausencia. En la década de los 90 Ricardo Franco se fijaría de nuevo en «Los Panero» para filmar Después de tantos años, pero esta vez, sin la presencia de la madre, ya fallecida. En 2003 se le concede el Premio Estaño de Literatura por una antología poética de Túa Blesa, publicada dos años antes.

Poesía

Sus distintas entregas poéticas aparecen con regularidad:

Por el camino de Swan (1968)
Así se fundó Carnaby Street (Ocnos, 1970). A partir de este poemario la melancolía de los mitos de su infancia corre pareja a un experimentalismo apasionado
Teoría (Lumen, 1973)
Narciso en el acorde último de las flautas (Visor, 1979)
Last River Together (Ayuso, 1980)
El que no ve (La banda de Moebius, 1980)
Dioscuros (Ayuso, 1982)
El último hombre (Ediciones Libertarias, 1984)
Antología (Ediciones Libertarias, 1985)
Poesía 1970–1985 (Visor, 1986)
Contra España y otros poema de no amor (Ediciones Libertarias, 1990)
Agujero llamado Nevermore (Selección poética, 1968–1992) (Cátedra, 1992)
Heroína y otros poemas (Ediciones Libertarias, 1992)
Piedra negra o del temblar (Ediciones Libertarias, 1992)
Orfebre (Visor, 1994)
Tensó (Ediciones Hiperion, 1996). Con Claudio Rizzo
El tarot del inconsciente anónimo (Valdemar, 1997)
Guarida de un animal que no existe (Visor, 1998)
Abismo (Ediciones Endimión, 1999)
Teoría lautreamontiana del plagio (Límite, 1999)
Poemas del manicomio de Mondragón (Hiperión, 1987)
Suplicio en la cruz de la boca (El Gato Gris, Ediciones de Poesía, 2000)
Teoría del miedo (Igitur, 2000)
Poesía completa (1970–2000) (Visor, 2001)
Águila contra el hombre: poemas para un suicidamiento (Valdemar, 2001)
Me amarás cuando esté muerto (Lumen, 2001). Con José Águedo Olivares
¿Quién soy yo?: apuntes para una poesía sin autor (Pre-Textos, 2002). Con José Águedo Olivares
Buena nueva del desastre (Scio, Lugo, 2002)
Poemas del manicomio del Dr. Rafael Inglot (Valdemar, 2002)
Conversación (Nivola, 2003).
Esquizofrénicas o la balada de la lámpara azul (Hiperión, 2004)
Erección del labio sobre la página (Valdemar, 2004)
Danza de la muerte (Igitur, 2004)
CD-Libro Moviedisco Colección Lcd El Europeo. Carlos Ann, Bunbury, José María Ponce y * Bruno Galindo (Barcelona: Moviedisco, D.L., 2004)
Poemas de la locura seguido por El hombre elefante (Huerga y Fierro editores 2005)
Presentación del superhombre (Valdemar, 2005). Con Félix Caballero
Outsider, un arte interior (Versos esquizofrénicos, Poemas sugeridos por los dibujos de  esquizofrénicos) (Eneida, 2007).
Páginas de excremento o dolor sin dolor (Editorial Azotes Caligráficos, 2008). Edición manuscrita con dibujos del propio autor
Sombra (Huerga y Fierro editores, 2008)
Escribir como escupir (Calambur editorial, 2008)
«Conjuros contra la vida» (Ed. Festival Internac. de Cine de LPGC, 2008), dentro del volumen Después de tantos desencantos. Vida y obra poéticas de los Panero, de Federico Utrera
Voces en el desierto (Azotes Caligráficos, 2008). Con Félix J. Caballero
Esphera (El ángel caído, 2009)
Tango (El ángel caído, 2009). Con Félix J. Caballero
La tempesta di mare (Huacanamo, 2009). Con Félix J. Caballero.
Reflexión (Casus-Belli, 2010)
Locos de altar (Alea blanca, 2010)
La flor en llamas (Casus-Belli, 2011). Con Félix J. Caballero.
Traducciones / Perversiones (Ed. Túa Blesa) (Visor de poesía, 2011)
Territorio del miedo / Territoire de la peur (Anthologie poétique, traduction Stéphane Chaumet) (L'Oreille du Loup, 2011)
Cantos del frío (Casus-Belli, 2011).

Narrativa

Su obra narrativa incluye:

El lugar del hijo (Tusquets, 1976), libro de relatos fantásticos
Dos relatos y una perversión (Ediciones Libertarias, 1984)
Y la luz no es nuestra (Ediciones Libertarias, 1993)
Palabras de un asesino (Ediciones Libertarias, 1999)
Los héroes inútiles [epistolario con el joven escritor Diego Medrano] (Ellago Ediciones, 2005)
Papá, dame la mano que tengo miedo (Cahoba Ediciones, 2007), su última creación
Cuentos completos, recopilados por Túa Blesa (Editorial Páginas de Espuma, 2007). ISBN 978-84-95642-95-0.

Ensayo

También ha cultivado el ensayo:

Mi cerebro es una rosa, (Roger, 1998)
Prueba de vida. Autobiografía de la muerte, (Huerga y Fierro, 2002).
De una u otra manera, todas sus páginas, hasta sus traducciones, son autobiográficas. De hecho, las claves de su obra son la autocontemplación y la (auto)destrucción. Sin embargo, como ya señalara Pere Gimferrer en 1971, el tema de su poesía «no es la destrucción de la adolescencia: es su triunfo, y con él la destrucción y la disgregación de la conciencia adulta». Liberar la adolescencia como energía emocional, creándose una mitología propia, no oficial, es la actitud asumida desde el comienzo por Panero.

El poema «La canción de croupier del Mississippi», incluido en su obra Last River Together (1980), es un buen texto en el que encontrar resumidas la mayor parte de las características de la poesía de Leopoldo María Panero.

Lo primero que llama la atención en este poema son los elementos culturalistas que van apareciendo de forma más o menos explícita:

El título, de clara evocación cinematográfica.

La cita que encabeza el texto: «Quince hombres sobre el Cofre del Muerto/ Quince hombres sobre el Cofre del Muerto/ ¡Yahoo! ¡Y una botella de ron!» que es la canción que cantan los piratas en La isla del tesoro, de Robert L. Stevenson (evidentemente, también hay adaptación al cine).

Una evocación de La vida es sueño, de Calderón de la Barca («Y sueño que he vivido...»).
Menciones expresa a Pessoa y sus heterónimos («Me digo que soy Pessoa, como Pessoa era Álvaro Campos»).

La referencia a Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth, obra teatral de Tennessee Williams, que fue llevada al cine por Richard Brooks en 1962 y que cuenta cómo un vividor debe abandonar su pueblo, tras haber seducido a la hija del cacique. Instalado en Hollywood, se convertirá en el amante de una estrella otoñal).

La contradicción a Larra (Escribir en España no es llorar).

La referencia al filósofo centroeuropeo Ludwig Wittgenstein.

La mención al escritor francés Remy de Gourmont (1858–1915) y su Le Livre des Masques. Portraits symbolistes, Gloses et Documents sur les Ecrivains d'hier et d'aujourd'hui, in-18, Société du Mercure de France, Paris, 1896.

Lo segundo son las múltiples repeticiones ya de palabras, ya de estructuras sintácticas, ya de versos más o menos completos. Repeticiones que parecen ser usadas tanto para crear una especie de ritmo obsesivo (tengamos en cuenta que el poema es una «canción») como para dar al texto una apariencia de monólogo interior.

En último lugar, habría que señalar los diferentes temas que van apareciendo a lo largo del poema: lo autobiográfico, lo blasfemo, la vida como sueño, el antiespañolismo (no en vano, uno de sus poemarios se tituló Contra España y otros poema de no amor), el malditismo (es tan bella la ruina). Temas que, de una forma u otra, se repiten, se modifican, se mezclan, para darle al poema ese carácter de obsesivo monólogo interior, ya mencionado en el párrafo precedente.

Referencias

Wikipedia—http://es.wikipedia.org/wiki/Leopoldo_María_Panero