Poeta y educadora riojana. Últimos libros: "Todo el amor que soy", "Súper Poetas", "Sintientes", "Versos a cada paso. Poesía para pasos de cebra". Primer premio de Poesía "Esteban Manuel de Villegas" 2019 y Tercer Premio de Poesía en el Certamen Internacional "Grandes Simios" 2024. Su obra se sitúa en un espacio intermedio entre la contemplación, la denuncia y el asombro y propone una experiencia poética profundamente humana, tan vulnerable como necesaria. Desde lo local, alcanza lo universal sin perder su compromiso con lo invisible, lo marginado y lo auténticamente vivo y sensible. "La poesía es y ha sido esencial en mi vida. Nací en Nájera, un bello pueblo riojano y viví al lado del río hasta los 9 años. Me hace feliz la naturaleza y el silencio, la buena gente, un paseo con mis perros, una escapada al mar... Amo la nobleza de los animales y les presto mi voz para que se les escuche." La obra de María Luisa Arenzana Magaña emerge como una propuesta de profundidad, compromiso y sensibilidad, que transita entre lo individual y lo universal, lo biológico y lo espiritual, lo tierno y lo filosófico. Su estilo conecta lo local con lo universal, desde una ética del cuidado hacia la vulnerabilidad, la naturaleza y lo invisible. * La sensibilidad se revela como un eje rector: No es solo una cualidad psicológica, sino una estructura perceptiva que organiza la visión del mundo y del lenguaje. La sensibilidad es reivindicada como forma de sabiduría. * Los animales y lo natural como vehículo ético: La imagen del animal es persistente. En "Tengo caballos en el corazón", los caballos representan una fuerza contenida y una causa. En "Soy el perro que nadie vio", aparece la marginalidad emocional, lo frágil deviene en símbolo de lo esencial. * Cosmos y ciencia como dimensión espiritual: En "Espacio", la autora cita a Carl Sagan y medita sobre la insignificancia y el asombro cósmico, integrando ciencia y poesía en una misma estética de humildad: “Hacen lo grande pequeño y lo pequeño, inmenso.”

Mario Santiago Papasquiaro, cuyo verdadero nombre era José Alfredo Zendejas Pineda (México, D. F., 25 de diciembre de 1953- 10 de enero de 1998), fue un poeta mexicano, fundador del movimiento infrarrealista. Infancia y juventud Nació en "una clínica que ya no existe en la cerrada de Rafael Guillén en la delegacion Mixcoac"1 (Distrito Federal, México, en realidad se llama Guillain). Según él mismo, escribía desde niño. Cambió su nombre a Mario Santiago (argumentando que José Alfredo solo había uno, José Alfredo Jiménez) y posteriormente a Santiago Papasquiaro en homenaje al lugar natal de José Revueltas). Su primer recital fue en 1973 y de forma personal el 3 de mayo de 1974 en el Museo Nacional de San Carlos. "Tuve oportunidad de conocer a mis 19 años a José Revueltas y a Efraín Huerta en sus respectivas casas. Yo soy hijo de ellos. Por eso mi seudónimo de Santiago Papasquiaro, el pueblo de Durango donde nacieron los hermanos Revueltas. Hay dos camadas fundamentales para mí, la de los Revueltas y la de los Flores Magón. Yo también tengo una formación anarquista", comentó. El infrarrealismo En 1976 junto con Roberto Bolaño, Cuauhtémoc Méndez Estrada, Ramón Méndez Estrada, Bruno Montané, Rubén Medina, Juan Esteban Harrington, Oscar Altamirano, José Peguero, Guadalupe Ochoa, José Vicente Anaya, Edgar Altamirano, José Rosas Ribeyro, Elmer Santana y Mara Larrosa fundó el infrarrealismo, corriente literaria de vanguardia y de verdadera ruptura con el establishment literario mexicano, lo que consiguió estilísticamente en algunos de sus integrantes, si bien Mario Santiago fue el máximo exponente y con mayor pureza estilística. Sus poemas son creaciones complejas y altamente metafóricas, eruditas y con referencias constantes a la percepción, los viajes y las caminatas. Mario Santiago redactó sus poemas buscando también la estética de los signos como los caligramas de Guillaume Apollinaire. –¿Es la poesía necesariamente molesta, transgresora? –A las moscas les pica la luz, a las lagartijas las calienta. La Poesía es psilocibina ardiente. Cantar Sympathy for the Devil a la luz de la luna más hiena. Exactamente como dijera el poeta eléctrico Michel Bulteau: "Arrodillarse en la boca crispada de las hadas". Los testimonios que recientemente recogió la audiorevista Nomedites número 8, dedicada al infrarrealismo coinciden en la entrega absoluta a la escritura, su talento pleno que "sacudió la pazgüatería de la poesía mexicana" y en la originalidad, pureza y creatividad de su estilo y la dificultad de trato en ciertas ocasiones por su carácter rebelde y retador. "Yo creo que estamos ante un poeta de dimensiones incalculables (...) había en él siempre un sentido de la provocación(...) te insultaba por elogiar sus poemas (...) era el testigo más incómodo de su propia poesía (...) hay poesía suya de altísimo nivel", recuerda Juan Villoro. Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro fueron los pilares del movimiento infrarrealista, teniendo como principal guía la oposición y la rebeldía: "Volarle la tapa de los sesos a la cultura oficial", dice el Manifiesto infrarrealista. Ambos alcanzaron, en la prosa (Los detectives salvajes) y en la poesía (Aullido de cisne) respectivamente, concretar una corriente hasta hoy excluida del panorama literario mexicano y última en constituirse como tal, aunque cumpla las características para denominarla así: poseer una conciencia de grupo, crear un manifiesto con los puntos principales de acción y legar al patrimonio artístico obras de gran magnitud. Bolaño escribió acerca de su primer encuentro con Mario Santiago: “Lo vi por primera vez en la calle de Bucareli, en México, es decir en la adolescencia, en la zona borrosa y vacilante que pertenecía a los poetas de hierro, una noche cargada de niebla que obligaba a los coches a circular con lentitud y que disponía a los andantes a comentar, con regocijada extrañeza, el fenómeno brumoso, tan inusual en aquellas noches mexicanas, al menos hasta donde recuerdo. Antes de que me lo presentaran, en las puertas del Café La Habana, oí su voz, profunda, como de terciopelo, lo único que no ha cambiado con el paso de los años. Dijo: es una noche a la medida de Jack. Se refería a Jack el Destripador, pero su voz sonó evocadora de tierras sin ley, donde cualquier cosa era posible. Todos éramos adolescentes, adolescentes bragados, eso sí, y poetas y nos reímos” En adelante, Mario Santiago se entregó de forma total a la creación poética y en la década de los setenta a viajar. Estuvo en Barcelona, París (en donde se volvió a encontrar con el poeta peruano José Rosas Ribeyro y conoció a Elqui Burgos, estando ya muy vinculado con el Movimiento Hora Zero descubrió con uno de sus miembros, Elías Durand, la música de Miles Davis), Viena y Tel Aviv. En una carta a Santiago, poco antes de que éste falleciera el 10 de enero de 1998 en la Ciudad de México, Bolaño le escribió desde Barcelona: "Estoy con las ventanas abiertas, afuera llueve, una tormenta de verano, rayos, truenos, esas cosas que excitan o que impelen a la melancolía. ¿Cómo está México? ¿Cómo están las calles de México, mi fantasma, los amigos invisibles? ¿Sigue en pie Al Este del Paraíso o ya entró en el sueño de los justos?. Cuando mejore mi economía apareceré por tu casa una noche cualquiera. Y si no, es igual. El trecho que recorrimos juntos de alguna manera es historia y permanece. Quiero decir: sospecho, intuyo que aún está vivo, en medio de la oscuridad, pero vivo y todavía, quién lo iba a decir, desafiante. Bueno, no nos pongamos estupendos. Estoy escribiendo una novela donde tú te llamas Ulises Lima. La novela se llama Los detectives salvajes. / Un fuerte abrazo. R.” Mario Santiago Papasquiaro reconoció legalmente tres hijos: Zirahuen, Nadja y Mowgli. Un detective salvaje Roberto Bolaño lo convirtió en uno de los protagonistas de su novela Los detectives salvajes al crear el personaje de Ulises Lima, un poeta que como el hombre que lo inspiró se presenta como un aventurero y excéntrico, opositor de las formas tradicionales del literato vendido a las becas estatales y con una actitud snob. Tal postura le granjeó enemigos por doquier por su sinceridad y crítica abierta ante formas inferiores u oficiales de poesía o poetas, y que le ha segregado de cualquier tipo de reconocimiento hasta el día de hoy y a llevar un veto permanente aún después de la muerte. La representación literaria de su persona parece no estar alejada de la realidad, por los testimonios escritos y orales que sus compañeros de armas han dado. "Me he enfrentado con "(José Emilio) Pacheco, con (Carlos) Monsiváis, a todos los conozco. Nadie me quiere dar trabajo (...) Sergio Mondragón me ha negado trabajo porque soy infrarrealista. Dicen que yo saboteo recitales. Dicen que los infrarrealistas golpeamos a la gente. Y los imbéciles alegan que yo no sé escribir. Puta madre. Yo soy l’ecrivain. Pero eso no importa" Aunque lo que se dice de Mario Santiago Papasquiaro tiene algunos pincelazos de ficción, los puntos coincidentes en las descripciones que se hacen de él es la de una personalidad avasallante y un estilo de vida totalmente entregado a la creación literaria. Se carece de una biografía homogénea de Mario; lo que es innegable es la influencia decisiva en la obra de creadores posteriores -hay quienes lo reconocen y la mayoría no- y el importante legado disperso y sin recopilar -adicional a Aullido de Cisne- dejado por Mario Santiago, que su ex pareja Rebeca López García ha recopilado. Obra * Aullido de cisne (1998, Al este del paraíso) * Jeta de Santo (2008, Fondo de Cultura Económica) * Respiración del laberinto (2008) Sus poemas aparecieron en la antología de poetas infrarrealistas Pájaro de calor, 1976, en la revista Correspondencia infra, 1977 y en la antología de poetas latinoamericanos Muchachos desnudos bajo arco iris de fuego, 1979. Sus poemas fueron recopilados en Aullido de cisne, que vio la luz en 1996 en una pequeña editorial creada por Santiago y en la que editó cinco libros, incluido el suyo, de poetas infrarrealistas. Mario Santiago dijo que este libro es "...una leve probada de poemas (59) escritos entre 1979 y 1992, quizás apenas un 10 por ciento de lo que he garabateado desde 1973 hasta la fecha: aparte de aquello que se hayan tragado el cielo y el mar. Los diablitos chimuelos lo hubieran querido ver enterrado, pero aquí está el tridente de su vuelo" Su viuda, Rebeca López García (Q.E.P.D.) , y el escritor Mario Raúl Guzmán elaboraron la antología Jeta de Santo en 2008.5 Publicado por el Fondo de Cultura Económica España, reúne una selección de 161 poemas, de entre aproximadamente 1.500, escritos en los años 1974-1997. Según explica Guzmán en el prólogo, el título se lo sugirió el propio Mario Santiago. El mismo año apareció la antología Respiración del laberinto, selección más pequeña prologada por los escritores Bruno Montané, Juan Villoro, Diana Bellessi, Homero Carvhalo, Pedro Damian, Tulio Mora y Joseantonio Suárez en dependencia del país donde ha sido publicada. Sus textos Devoción Cherokee y Oración de Abril han sido musicalizados por Arturo Meza. El siguiente poema es el último que escribió, en donde Mario Santiago alude a La Hija de los Apaches, una pulquería de la colonia Romita en la Ciudad de México, atendida por el jicarero y ex-boxeador Epifanio Pifas Leyva. En ella hay pegados en sus paredes antiguas fotografías de boxeadores. En 2005 fue develada una placa en el lugar con este poema: EME ESE PE Moriré sorbiendo pulque de ajo Haciendo piruetas de cirquera en la Hija de los Apaches del buen Pifas' * * * Bajo la bendición de las imágenes sagradas/ inmortales del Kid/ el Chango/ el Battling/ el Púas Ultiminio/ el Ratón (sacerdotes del placer del cloroformo) * * * Qué más que saber salir de las cuerdas & fajarse la madre en el centro del ring La vida es 1 madriza sorda Alucine de Efe Zeta Película de Juan Orol Mejor largarse así Sin decir semen va o enchílame la otra Garabateando la posición del feto Pero ahora sí definitivamente & al revés. Un poema infrarreal de Mario Santiago Papasquiaro SAN JUAN DE LA CRUZ LE DA 1 AVENTÓN A NEAL CASSADY /EN LA FRONTERA ENTRE EL MITO & EL SUEÑO/ La carretera se pandea rumbo al centro de su propio :incendio centrífugo Tijuana se desvanece flotando bajo la mollera del ojo Esquirlas de cabaret & colchón empujan la estela de duendes que preña la ilusión de este instante En el radio: Jim Morrison traga esporas crecidas en la cicatriz del diluvio Este puente mental va al volante Estrellado el afuera & adentro Verde mota la selva El destino rodando Todo ser & hasta en zancos escupe ovnis bordados con alas de las más locas luciérnagas Es de noche / & en carretera / & volando Los Doors con los dientes hacen realidad su voltaje El cuerpo del alma se baña en el viaje El centro se curva La curva es salvaje La carretera es Dios mismo Cada ganglio / cada trozo resbala: se esfuma El pie va braceando La mente desyerba la euforia del eco. Testimonios sobre Mario Santiago Papasquiaro "Ulises Lima era mi amigo Mario Santiago Papasquiaro quien murió hace un año. Fue mi mejor amigo, mi mejor amigo de lejos (...) un ser extrañísimo, un lector empedernido con cosas tan extrañas como meterse a la ducha y salir leyendo. Siempre veía mis libros mojados y no sabia que había ocurrido ¿Será que México es tan grande que puede llover en ciertas partes? Me pregunté hasta que lo sorprendí leyendo en la ducha (...) Mario era un personaje fantástico, no tenía alguna disciplina. Él era un poeta poeta, un ser fantástico, muy valioso". Roberto Bolaño. "En el trato me tenía tanto respeto como cariño y yo a Mario lo quise mucho (...) Yo creo que Mario Santiago hizo una poesía adolescente, pero luego se deschavetó, se fue. No tenía una conciencia de transcurrir, sino la consigna del día". Orlando Guillén. "Estamos ante un poeta de dimensiones incalculables. Yo leí textos luminosos suyos, así como pésimos, pero Mario renunció a cualquier sentido de autocrítica porque era parte de su rebeldía. Creo también que como toda gente que se sintió marginada en un momento continuó en una fuga hacia adelante que dijo "Si me marginan porque escribo cosas intolerables, entonces las haré mas intolerables", entonces había en él siempre un sentido de la provocación (...) siempre andaba cargado de papeles y él te hacía leerlos en voz alta y opinar. Si lo elogiabas te insultaba, si te ponías de su parte te insultaba y te tomaba como un tipo blandengue y sin crítica. Él era el testigo más incómodo de su propia poesía. Hay poesía de él de altísimo nivel". Juan Villoro. "Mario era un poeta tormenta, magnífico y una persona toda ella con el espíritu de un poeta que quería del espacio en silencio de la poesía interpretar el mundo. Me gusta Mario Santiago todavía, lamento mucho que no esté publicada su poesía reunida". Carmen Boullosa. "En él hay una idea la fuerza amorfa brutal, velada y derretida, como lo que Rimbaud en la Carta del vidente describe: "Si de lo profundo viene amorfo, lo doy amorfo y si viene con forma lo doy con forma. Creo que ese tipo de testamentos del que fue heredero legítimo Mario pueden servir mucho para entender sus motivaciones y el secreto de sus recursos. Sus demonios son la embriaguez, la pobreza, la sordidez y cuando las mencionase las conjura, se pelea con ellos. No son sus socios, son sus formas de provocar al abismo, y de sacar del abismo lo que Rimbaud decía. Este placer que le da no ser monedita de oro, ser una mortificación hasta para las personas que él más estima. Era simplemente un hombre con talento pero con mucha indignación. No le bastaba la propia, agarraba la de la prostituta, la del criminal, necesitaba el sufrimiento de millares de seres para decir que no era fácil amar. Toda esta sociología de seres excepcionalmente defraudados, tristones, tenía su revancha en el verso agresivo y sorpresivo de Mario. Era un conspirador del espíritu". Horacio Caballero Referencias Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Santiago_Papasquiaro

Cantautor uruguayo de Tupambaé Cerro Largo, nació el 14 de setiembre de 1988 en Santa Clara de Olimar. Comenzó su interés por la música a los 16 años de edad; su abuelo le regalo una guitarra después de la continua insistencia de su padre, de querer que un hijo fuera músico de el nombrado instrumento. De pequeño, en la familia veía esa costumbre y gusto por la música y el canto; todos los géneros eran aceptados al correr de las distintas ocasiones del año. Después de haber participado en un certamen de la voz en su pueblo natal, le tomo el gusto y la dedicación al canto y la guitarra. El apoyo de personas que ya tenían el conocimiento, fue fundamental para el inicio de lo que perduraría en su vida. Al poco tiempo de afirmar sus paso, comenzó a escribir la idea de lo que podría ser una canción en letra y música. Con los años y tantas curiosidades obtuvo mejoras musicales y literarias. Así comiensan las presentaciones en sencillos evento y reuniones de amigos, donde podia sentir el agrado de la adrenalina y espontánea música autodidacta. Con el tiempo y la insistencias por comprender ese mágico mundo, lo lleva a transitar junto con su crecimiento por razones y oportunidades de la vida, en el trabajo y la formación de un ser. Formo varios grupos y duos del folclor de su país, funcionando con ritmos y fusiones de las fronteras y distintos sonidos latinoamericanos. Graba su primer álbum en el año 2014 el cual se titulo " Mi padre el alambrador " el cual llevaría el nombre de la canción principal y la que le diera mas satisfacciones. Se encuentra con su identidad y conformidad en el tercer trabajo titulado "Huella Arachana" desde ahí la comodidad y seguridad de la linea a seguir con sus mejoras fue clara. La composición de canciones y música le despertó el interés por la poesía literaria; después de conocer personas con gran gusto he interés por la misma. Sus fragmentos apuntan a las experiencias de la vida cotidiana, la historia y su vivencias. Nombrado en distintos premios y reconocimientos como cantautor dentro y fuera del país, llevo a tomar con mas dedicación y seriedad la composición musical y literaria. Luis Arrúa canta y escribe inspirado en la vida cotidiana y sus inquietudes, siempre tratando dejar un mensaje y hacer buena utilidad de la canción y poesía.

Escritor y creador digital bajo el pseudónimo de Joed Galbe. Egresado del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, ha incursionado en el diseño industrial, diseño gráfico, ilustración, collage, escritura y creación digital, participando con diversos artistas, colectivos y festivales, tales como Leo & Pipo (Francia) y PasteUp! Festival Internacional de Collage. Actualmente diseñador gráfico para MDH Bikes.

Pablo Sciuto (Montevideo, 1979) cantautor hispano-uruguayo radicado en España, dueño de un lenguaje poético que conjuga la metafísica y la astronomía, que vuelca en sus canciones. Creador incansable, capaz de beber de la cercanía de su admirado y coterráneo Mario Benedetti, como también fundirse en las leyes físicas y astronómicas de Stephen Hawking, bucear en la melancolía e intimidad de Alejandra Pizarnik y esconderse en las oscuridades del astillero de Juan Carlos Onetti. Ha compartido escenario y experiencias con artistas como Pablo Guerrero, Carlos Chaouen, Jorge Drexler, Gustavo Pena “El Príncipe” y Leo Minax con los que siente una conexión en el uso de la poesía para comunicar las más profundas emociones humanas, junto a los diversos estilos donde compone su peculiar música, entre jazz, bossa nova y candombe. Mencionado como autor destacado en el libro, “Y la palabra se hizo música: El canto emigrado de América Latina” (Fundación Autor, 2007) del prestigioso musicólogo español, Fernando González Lucini.

Considerado el primer poeta del Romanticismo mexicano El olvido de Ignacio Rodríguez Galván se debe a un cúmulo de fatalidades: le tocó iniciar la historia literaria de un país devastado por la guerra, ser contemporáneo, como poeta romántico, de Hugo, Byron y Heine y, como cuentista, de Gogol y Merimée, además de morir joven. JEP contribuye a remediar esta injusticia histórica. Por José Emilio Pacheco Ignacio Rodriguez Galván (22 de marzo de 1816; Tizayuca, Hidalgo, México - 26 de julio de 1842; La Habana, Cuba) fue narrador, poeta, dramaturgo, periodista y político mexicano, adscrito al movimiento del romanticismo. Se le considera como el primer romántico mexicano. Ignacio Rodriguez Galván, hijo de campesinos, nació el 22 de marzo de 1816 en Tizayuca, en el estado de Hidalgo, México. Fue miembro de la Academia de San Juan de Letrán. Fue director del Calendario de las Señoritas Mexicanas y fundó el periódico Año Nuevo. Editó El Recreo de las Familias. Fue redactor de la sección literaria del Diario del Gobierno. Estrenó obras basadas en la época colonial como Muñoz, visitador de México y El privado del virrey, sus novelas fueron las primeras novelas cortas mexicanas. Muere el 25 de julio de 1842 en La Habana, Cuba, víctima de la fiebre amarilla a los 26 años de edad cuando se dirigía a Sudamérica como oficial de la legación mexicana. Expertos en el tema: Fernando Tola de Habich, Marco Antonio Campos, José Emilio Pacheco, Jorge Contreras Herrera... http://circulodepoesia.com/nueva/2012/04/siglo-xix-sobre-ignacio-rodriguez-galvan Novela * La hija del oidor (1836) * Manolito el pisaverde (1837) * El visitador (1838) * La procesión (1838) * El secreto (1840) Teatro * La capilla * Muñoz, visitador de México * El privado del Virrey * Tras un mal nos vienen ciento Poesía * La profecía de Guatimoc * A la muerte de un amigo * Al baile del señor presidente * Adiós, oh patria mía * La gota de hiel * La inocencia * Un crimen Referencias Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Ignacio_Rodríguez_Galván

Hola! Estoy muy contenta de compartir que Rituales privados de tu amor y el mío ya está a la venta por editorial Aliar, en España: https://aliarediciones.es/libro/rituales-privados-de-tu-amor-y-el-mio/ Prontito tendré ejemplares en Argentina.

"No escribo como hablo, no hablo como pienso, no pienso como debería pensar." -Franz Kafka

Andrés Ixtepan (Coatzacoalcos, Veracruz, 21 de Junio de 1995 ) Es un poeta y escritor mexicano. Autor de Tu cuerpo y su dulzura. Nació en Coatzacoalcos, Veracruz, ciudad en la que pasaría sus primeros años de vida, posteriormente se mudaría a la ciudad de Tuxtla Gutierrez, donde recibiría la educación primaria, misma en la que nacería su interés por la poesía. Andrés Ixtepan participó en concursos de declamación desde una temprana edad. Al terminar sus estudios correspondientes a la educación primaria, se mudaría nuevamente, siendo Tehuacán, Puebla su siguiente destino. Para entonces, la poesía ya no formaba parte de su vida. Años después, comenzaría sus estudios universitarios en Mercadotecnia y Publicidad, etapa en la que volvería a encontrarse con una vieja amiga: La poesía. Andrés Ixtepan comenzó a compartir sus escritos en redes sociales en el 2017, pero sería hasta el 2019 cuando su nombre comenzaría a volverse conocido entre los amantes de la poesía. Sumando al día de hoy, más de 600,000 seguidores en redes sociales.

Poeta que es libre (en vida y escritura). Mis textos son plurales y para todos, algunos para unos pocos y unos pocos son para muchos. Les recomiendo leerme sin prejuicios, soy una mujer expresando su sentir con la poesía. Disfruten leyéndome.

Memorias de un impertérrito.

Mediante mi arte busco una conexión divina que me ate, en consecuencia, a no tener miedo en caída. Me llamo Manuel, actualmente tengo 23 años, vivo en Colombia y soy un amante de la vida. Soy un enloquecido fascinado con la espléndida obra del universo. El arte en general es un canal para drenar todo lo que siento y pienso, lo que me enseña el alma del mundo y aquellas señales en el lenguaje del universo.

LUIS PIZARRO MORALES Poeta surrealista autodidacta. Nació en Lima - Perú el 27 de Julio de 1990, se le considera el poeta más joven de la poesía peruana. En 2008, perteneció al grupo teatral Barú. En 2010, recibe de la mano del Alcalde de la Municipalidad de Los Olivos, un diploma otorgado en Reconocimiento por su bella forma de recitar y por su gran aporte a la poesía peruana. Desde el 2020, pertenece a la Casa del Poeta Peruano (CADELPO). Ha publicado su primera plaqueta de poesía A ras del asfalto (Pléyades Ediciones - 2021). Sus poemas y prosas aparecen en las antologías El viento entre las hojas, Poéticas peruanas en el bicentenario (Ángeles del papel - 2021). Es miembro honorífico del Club de Poetas Latinoamérica. Varios de sus poemas han sido difundidos por promotores culturales de México, Venezuela y España. Es finalista del concurso internacional de poesía Pedagogía de ternura (CADELPO - 2021). Sus poemas están publicados en las revistas españolas Espacio Ulises y Librijula. Actualmente trabaja en su primer libro Guerra contra la soledad (poesía) .

blog alternativo 𝖈𝖔𝖆𝖍𝖚𝖎𝖑𝖆.🇲🇽 Cada día es nacer, un nacimiento es cada amanecer y yo amanezco.

Alejandro Sarratina. Escritor, poeta y músico de jazz, nació en Buenos Aires, Argentina, para su grata sorpresa su literatura fue considerada en recientes concursos internacionales, apostando a una forma más arriesgada de hacer poesía. Fue galardonado en diferentes ocasiones por sus poemas de carácter sospechosamente vanguardista. Primer Premio POESÍA en el 5to Concurso Internacional de Narrativa y Poesía "Juan José López" en octubre del 2019. con el poema 'El Oficio". Primer Premio del 18° Premio Nacional de Poesía del año 2018, Argentina.

Poeta tiempo completo, lo que me lleva a vivir de la piedad de las mujeres y de sus maravillosos corazones tan susceptible a la seducción poética. Soy, lo que se dice: un amante vagabundo.

Quería verte y decirte cuánto te amaba, pero mejor lo escribo por si un día, regresas mi amado.

Poeta joven de la Ciudad de México. Amante y estudiante de Filosofía. Encantado por los viajes largos en carretera, las tardes de café con buena compañía y los fines de semana para tener el alma en paz. El ciclismo y el senderismo ayudan a aplacar las ideas mi corazón. La oración es el contacto más sincero con mi creador.

Karen Rodríguez Gómez (Barranquilla, Colombia, 1981) cantautora, profesional de medios audiovisuales y diplomada en Gerencia de Marketing Digital. Egresada de la beca de Taller de Escrituras Creativas de IDARTES en Bogotá, Colombia en el 2017. Se dedica a la escritura de blogs y libros y es parte de distintas comunidades como Quora. Su pasión es la música, los viajes, la naturaleza y la literatura. Ha participado en recitales abiertos al público en México y Colombia. Publicada en la revista Huffington Post, fanzines y antologías de poesía en España, México y Colombia. Visita mi blog en https://karenrodpoetry.blogspot.com/ Sitio web oficial: https://karenrod.com/

Saluditos, Soy una poeta dominicana apasionada que encuentra su inspiración en los latidos de su corazón. Como madre de uno y abuela de dos, mi vida está llena de amor y gratitud, y estas emociones se reflejan en cada palabra que escribo. Nacida y criada en la hermosa República Dominicana, encuentro belleza en la naturaleza, la comida y los detalles cotidianos de la vida. Me encanta crear platos deliciosos en la cocina, cultivar plantas que llenan mi hogar de vida y diseñar cada rincón con amor y cuidado. Mi poesía es una expresión sincera de mis emociones más profundas, una ventana a mi alma que invita a los lectores a sentir y reflexionar. Me apasiona explorar temas de amor, familia y conexión humana, y cada verso que escribo es un testimonio de mi amor por la vida y por compartir mi corazón con el mundo. Gracias por acompañarme en este viaje poético. Espero que mis palabras toquen tu corazón tanto como lo hacen con el mío!

Javier Negu (Buenos Aires, 27 de septiembre de 1971) es poeta y escritor. Estudió psicología y filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Editó en forma independiente su primer libro en 1991 (Cuerpo Sustituto) éste comprendía textos y poemas desde mil novecientos ochenta, reeditado en 2019 junto con Rosa Caníbal escrito ese mismo año. Anteriormente, en 2017 editó Para Convertirse en Nada y El grito de la Marioneta. Sigue escribiendo y vive en Buenos Aires, Argentina. Autor de “Cuerpo Sustituto”(1988), “En el barrio del crimen” (1992), “Este pibe de Mezcal” (1993), “Del lado del fuego” (2013), “Now” (2015), “Astrovendaval” (2016), "En lugar del silencio” (2016), “Para convertirse en nada” (2017), “El grito de la marioneta” (2017), “Besando la redención” (2017), “Desintegraciones” (2018), “Night & Day” (2018), “La nada del todo” (2018), “Rosa Caníbal (2019), “El éxodo está aquí” (2019), “La pausa” (2020), “Inédito para los parques” (2020), “Tienes barro en el Ojo” (2021), "Medusa” (2021), "Lo que sueñas al despertar” (2022), "Intima frontera” (2023), "El Sumun" (2023), "Rocé" (2024), “Me pienso muerto” (novela), “La muerte en la pupila” (novela) y “Terrazas vacías” (relatos).

Soy necia, despistada y caótica. Escribo tonterías que dicen ser poemas y ocasionalmente le gustan a la gente. No soy poeta, ni poesía. Me gustan las cumbias, el sotol y los gatos.

¡Hola! Comencé a escribir hace algunos meses, no soy escritora de profesión. El plasmar mis pensamientos en un papel me ayuda ha sobrellevar un poco los días díficiles, donde las palabras no salen de la boca pero por alguna razón fluyen con un lápiz. Quiero comenzar a perfeccionar mi escritura, cualquier crítica es buena. PUBLICARÉ MIS ESCRITOS CON EL FÍN DE CONECTAR CONTIGO. sORy.

Gatos, música, café, cine y poesía.

Graduada de Diseño Interior en la Universidad José Cecilio del Valle (1994). Profesorado en Arte con licenciatura en Artes Plásticas, en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. Estudios de Licenciatura en Historia en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Docente universitario Escritora y poeta. Creadora del sello editorial 'Libélula editores'. Certificación en docencia virtual, LASPAU-HARVARD 2022. Hacia una práctica constructivista, Pontificia Universidad Católica de Chile. (2020). Estrategias de Evaluación y desarrollado en modalidad E-Learning. Fundación de Waal (2020). Ambientes virtuales de aprendizaje y habilidades pedagógicas para una docencia estratégica. Adaptación curricular, UJCV (2013-2014). Metodologías interactivas para el salón de clases, Programa Desarrollo Sostenible en Centroamérica DESCA-GIZ. 2011. Comunicación Visual aplicada al desarrollo, Red de Desarrollo Sostenible – RDS Red de Desarrollo Sostenible (2016) Columnista (2003-2012) en varios diarios de su país, Revista cheque y Habitar, en temas de interiorismo, construcción, arte y literatura. Revista de Reflexión y debate sobre Educación Superior y Desarrollo Sostenible en Centroamérica /AUPRICA volumen Julio/2010. Fue miembro del grupo editor y columnista de Arte/Cultura y literatura en periódico La Razón (2003-2012). Miembro y articulista en FOROALFA, revista de reflexión debate y foro sobre diseño, branding y comunicación. Actualmente columnista de la Revista Casi Literal (https://casiliteral.com) Trabajo literario publicado en El Post Antillano de Puerto Rico (2013). Revista Biografía Literaria Internacional de Daufen Bach Brasil (2011). Revista Cultural Vetas, Santo Domingo, República Dominicana (2014). Participación en los festivales: Primer Festival Universal del Libro y las letras, por el Congreso Universal de Escritores, Lima, Perú. (2020). Encuentro Literario Internacional “Un viaje por América”, del Centro Cultural Fray Matías, Tapachula, México (2020). XIII y XVI Parlamento Internacional de Escritores de Colombia, en Cartagena de Indias, Colombia (2014-2017). Festival Mundial de Poesía "Cien Voces con Monseñor" El Salvador, San Salvador(2017). Festival Poética Musical, de Indeleble Editores, Ciudad de Guatemala, Guatemala (2015). El Parlamento Internacional de Escritores de Colombia, en Cartagena; le otorga en el 2014 el nombramiento de Cónsul Literario representante para Honduras. Antologías 2021 formó parte del libro ‘Honduras sabor de sueño’ patrocinado por la Universidad Pablo Olavide, de Sevilla, España, EnRedArs y Mujeres en las Artes (MUA). 2017 y en el marco del 10° aniversario del Centro Cultural de España en Tegucigalpa (CCET) es invitada a participar en la antología «10 años, 100 mil palabras». 2016 participa en el proyecto «Antología La Fuerza De La Palabra» de Jordania, proyecto Hispano Árabe Camino Hacia La Paz del Dr. en lenguas Ali El-Shboul Presidente Nacional de UMECEP del Reino de Jordania, Universidad de Yarmouk. 2011 forma parte de «Antología Poética», homenaje póstumo a Ricardo Antonio Redondo, poetas de Honduras y Chile. 2007 Antología «Sociedad Anónima, Antología de poetas inéditos» de País Poesible. Tegucigalpa, Honduras. Libros publicados Silentium, 2008. Quiescente, 2010. Glossarium, 2013. Historias de insomnios y delirios, 2014. Pronóstico, 2016. Espejismos de un bufón, 2017. Hoguera, recopilación de poesía inédita , publicado por Fundación Metáfora San Salvador, El Salvador año 2017. En narrativa Mundo de marionetas con Indeleble Editores, Guatemala, 2018. Cadencias de amor en el silencio, a dúo con el ensayista argentino Humberto Garín, 2020.

Marco Petruzzella nasce in Via della Commenda a Milano nel lontano 1972 orgogliosamente milanese di origini meridionali. Attivista per i diritti umani in Italia e all’estero per più di un decennio. Consulente aziendale di professione, divoratore e fabbricatore di versi per vocazione. A dicembre 2023 viene pubblicata la sua opera prima: la raccolta di poesie “DiStanze” ( Edizioni Progetto Cultura) con prefazione del conduttore televisivo, attore e scrittore per l’infanzia Oreste Castagna , che viene presentata poco dopo alla fiera del libro di Roma “ Più libri più liberi “. La sua poesia “Altrove” , contenuta in “DiStanze” vince il premio Internazionale Letteratura dell’ istituto italiano di Cultura di Napoli nella sezione poesia singola. A febbraio si cimenta nel suo primo racconto illustrato per Bambini. Da questo probabilmente ne deriverà uno spettacolo teatrale. A settembre 2024 viene pubblicata la sua seconda silloge poetica dal titolo “Incudini & Farfalle “ (Edizioni La Gru).

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Medardo Angel Silva Rodas nació el 8 de junio de 1898 en Guayaquil, Ecuador, hijo único de Enrique Silva Valdez, pianista y afinador de pianos, y Mariana Rodas Moreira. Quedó huérfano. de padre a los cuatro años, lo que obligó a su madre a mantenerlo sola. Estudió primaria en la Benemérita Sociedad Filantrópica e inicios de la secundaria en el Colegio Nacional Vicente Rocafuerte, pero tuvo que abandonar sus estudios tras la muerte de su padre para trabajar. Él vivió a principios del siglo xx en Guayaquil; históricamente, su vida transcurre durante el periodo de transición cultural en Ecuador, cuando el modernismo literario, influenciado por Rubén Darío y el simbolismo francés, comenzaba a imponerse. Silva, conocido como el “Generación Decapitada” fueron pioneros en incorporar estas corrientes europeas en la literatura ecuatoriana. La obra es valorada como un hito fundamental del modernismo en la poesía ecuatoriana. “El árbol del bien y del mal” destaca por su alta calidad lírica, la muerte, el amor y la nostalgia con una musicalidad y simetría estructural que evidencia un dominio técnico notable por su corta edad. Fue un poeta excepcional cuya obra, aunque breve, dejó una huella imborrable en la literatura ecuatoriana. 

Hola a todos, quiero contarles un poco sobre mi.

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Soy un joven apasionado de la vida, la poesía y el aprendizaje continúo Al igual que muchos, viví gran parte de mi infancia y adolescencia en el victimismo, e impotencia por lo que ocurría, yo creía no tener control, la lectura y escritura me ayudó demasiado a mejorar varios aspectos de mi personalidad. Mi deseo es extraer todo lo posible en el tiempo que este con vida, escribir con más realismo y profundizar en lo bueno y malo de nuestros días, inspirarme en los autores que tanto me han dado fuerzas con sus escritos, y hacer lo mismo por alguien más con los míos. En mí, expresarme es una necesitad latente. Con este blog lucharé por personas como tú o como yo, que en las letras encuentran un refugio y motivación para día con día, dar lo mejor de sí mismo.